martes, 21 de noviembre de 2017

Homenaje a los Estudios Balcázar y a Esplugas City



La presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, Isona Passola, acompañada de la alcaldesa de Esplugues, Pilar Díaz, y el diputado de cultura de la Diputación de Barcelona, Juanjo Puigcorbé, descubrieron, el pasado 17 de noviembre de 2017, una placa conmemorativa de los terrenos que ocupaban los Estudios Balcázar y Esplugas City en el Parque de las Esplugues de Esplugues de Llobregat, referentes de la industria cinematográfica durante las décadas de los sesenta y setenta y de una etapa de la historia del western.

A continuación, se hizo un pase especial del proyecto de documental "Good Bye Ringo" de Pedro Marzo en el Casal de Cultura Robert Brillas con la asistencia de parte del equipo e invitados especiales que participaron en una mesa redonda más tarde: Esteve Riambau (director de la Filmoteca de Cataluña), Paco Marín (director de fotografía), Alberto Gadea (jefe de especialistas) y Margarita Bernet (montadora). También asistieron miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Barcelona fue perdiendo gran parte de sus estudios cinematográficos durante el período de postguerra (Lepanto, Diagonal, Kinefón, Trilla u Orphea Film, entre otros). En 1964 los hermanos Balcázar, fundadores de Producciones Cinematográficas Balcázar (1951) y la distribuidora Filmax (1955), crearon en Esplugues de Llobregat unos estudios de producción y doblaje con cinco platós, uno de insonorizado y uno con piscina de rodaje, así como instalaciones para la toma de sonido y salas de montaje y de proyección. En estos escenarios se rodaron decenas de películas de la productora Balcázar. Se doblaron, entre otros, ‘Espartaco y los diez gladiadores’ (1965) o ‘Un hombre llamado Caballo’ (1970). Sólo en 1973, por ejemplo, doblaron en ella más de 80 títulos. En estos escenarios se rodaron películas como 'Once pares de botas' (1954), de Rovira Beleta; 'Relato policíaco' (1954), de Antonio Isasi-Isasmendi; 'Yo maté' (1957), de Josep Maria Forn; ‘El tigre se perfuma con dinamita’ (1965) de Claude Chabrol o ‘El yankee’ (1966), de Tinto Brass. Entre algunos títulos emblemáticos que fueron concebidos parcial o totalmente allí se encuentran 'La piel quemada' (1967), de Josep Maria Forn; 'Mañana será otro día' (1967), de Jaime Camino; 'Dante no es únicamente severo' (1967), de Jacinto Esteva y Joaquim Jordà; 'Tuset Street' (1968), de Jorge Grau y Luis Marquina o 'Nocturno 29' (1968), de Pere Portabella. El estudio de doblaje también fue muy importante e inició su labor en 1965 bajo la dirección de Antonio Santillán. Por otra parte, y después de darse cuenta de la necesidad de un espacio donde rodar los exteriores, se construyó un poblado del oeste americano conocido como Esplugas City. Este espacio buscaba dar salida a la demanda española e italiana del género conocido como espagueti-westerns.

El arquitecto encargado del proyecto fue Juan Alberto Soler, prestigioso director artístico de la época. El poblado ocupaba 9.427 metros cuadrados y tenía tres calles y unas 40 casas distribuidas temáticamente: las de madera del oeste minera, las de piedra de los poblados prósperos y las mexicanas. También estaba el saloon, el despacho del sheriff, la barbería, el almacén, el banco y la iglesia. La mayoría de estos edificios eran corpóreos, aunque otros sólo tenían construida la fachada y no había nada en el interior.


Esplugas City sirvió como escenario de setenta filmes de producción tanto europea como norteamericana a lo largo de nueve años. Destacan títulos como ‘Pistoleros de Arizona’ (1965), ‘Una pistola para Ringo’ (1965), ‘Crónica de un atraco’ (1968) y ‘El más fabuloso golpe del Far West’ (1970). El último filme rodado fue ‘Le llamaban Calamidad’ (1972), una parodia de ‘Le llamaban Trinidad’. Durante el rodaje el poblado fue dinamitado e incendiado de verdad, haciendo coincidir el final de ficción con el final real.










lunes, 20 de noviembre de 2017

La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firma un convenio con los Productores Audiovisuales de Cataluña (PAC)



La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y la asociación Productors Audiovisuals de Catalunya(PAC) hicieron público la firma de un convenio de colaboración en el marco del 24 Festival de la Alternativa. Estuvieron en el acto Xavier Atance, vicepresidente primero, Emma Stumpler, secretaria, Jorge S. Bonet, presidente de Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó y Maria Luisa Pujol, directora. A continuación, asistimos a la charla "El cine rumano emergente. De la producción al festival" en la que participaban el productor rumano Alex Traila, y Xavier G. Puerto, director del Festival de cine REC de Tarragona, organizada por PAC, Catalunya Film Festivals (CFF) y l'Alternativa.

El convenio incide en la colaboración en diferentes iniciativas culturales y educativas relacionadas con el cine y el audiovisual participando en actividades como conferencias, exposiciones, proyecciones, entre otros. Asimismo, la fundación recibe el apoyo institucional del PAC en aquellas iniciativas llevadas a cabo que puedan hacer posible la realización de un espacio museístico referente en Europa dentro de Cataluña o España.

PAC son las siglas de una asociación que nació en abril de 1978 con el nombre de ACPC (Associació Catalana de Productors Cinematogràfics i Independents), la más antigua de Cataluña. En consonancia a los nuevos tiempos, el nombre ha evolucionado y la asociación también, adaptando siempre sus servicios y condiciones a las necesidades de los nuevos productores. Es una asociación que trabaja por la defensa del sector audiovisual catalán y el conjunto de asociaciones, potenciando las diferentes modalidades del ámbito audiovisual (largometraje, documental, televisión, animación, videojuegos, nuevos formatos, etc.). Entre sus fundadores destacan nombres como Josep Antoni Pérez Giner, Josep Maria Forn, Bigas Luna o Vicente Aranda.


La Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó se fundó en 2010 con dos principales objetivos: promover la parte técnica de la cinematografía y el audiovisual, mediante exposiciones, conferencias, talleres, etc, y crear un espacio museístico que pueda alojar los más de 20.000 objetos de cine y audiovisual atesorados por Queraltó a lo largo de su vida, con vocación para que sea un referente en el sur de Europa. A la espera de hacer realidad este gran museo, se abrió en 2015 el Espacio Museístico del Cine -Colección Josep M. Queraltó- en Vallbona de les Monges (Lleida) que acoge 148 piezas.



Alex Traila


jueves, 2 de noviembre de 2017

Inaugurada la exposición “Basilio Martín Patino: Madrid, Rompeolas de todas las Españas”





El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa inauguró el 31 de octubre la exposición “Basilio Martín Patino: Madrid, Rompeolas de todas las Españas”, realizada junto con La Fábrica y la Fundación Basilio Martín Patino y comisariada por Oliva María Rubio, que permanecerá abierta hasta el 14 de enero de 2018.  La muestra rinde homenaje a la figura del realizador salmantino, recientemente fallecido, y recorre, a través de su filmografía, la memoria de Madrid a lo largo del siglo XX, desde la proclamación de la II República en 1931, hasta los movimientos ciudadanos del 15 M en 2011. Está estructurada en cinco secciones: La República, La guerra civil española, La posguerra, La transición y La democracia. Como introducción a estas secciones la exposición intenta responder a la pregunta ¿Qué es Madrid? Como colofón, la muestra da voz al propio cineasta a través de fragmentos de varias intervenciones suyas en programas de Televisión Española.

Coincidiendo con la inauguración de la exposición, se rindió tributo a Basilio Martín Patino, en el que profesionales del mundo del cine, periodistas, colaboradores y amigos explicaron su relación y aspectos de la personalidad del cineasta. Intervinieron Javier Angulo, Enrique Baquedano, Juan Barja, Pilar Doblado, viuda del director y presidenta de la fundación que lleva su nombre, Carlos F. Heredero, Fernando Lara, María José López, Oliva María Rubio, Pedro Molina Temboury, Amancio Prada -que interpretó "Libre, te quiero" tema principal de la película documental, del mismo título- Luis R. Aizpeolea, Javier Rioyo y Fanny Rubio.

Además, La Fábrica ha editado el libro Basilio “Martin Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas”, último título de la colección Blow Up. El volumen incluye seis ensayos de expertos en la obra de Patino que analizan la visión que el director tenía de Madrid y que repasan su trayectoria y su manera de filmar.


Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó asistieron al acto para sumarse al homenaje a Martín Basilio Patino, cineasta muy apreciado, además de por su trayectoria fílmica, por compartir una pasión: el coleccionismo de material cinematográfico.

















viernes, 27 de octubre de 2017

Firma de Convenio de colaboración entre el Col·legi Oficial d’Òptics Optometristes de Catalunya i la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó



El Col·legi Oficial d’Òptics Optometristes de Catalunya (COOOC) y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó firmaron un convenio de colaboración el 23 de octubre de 2017 en la sede del Colegio en Barcelona. Rubricaron las firmas Alfons Bielsa, presidente del COOOC, y María Luisa Pujol, directora de la Fundación.

Este acuerdo incluye, entre otros aspectos, la colaboración en proyectos culturales y educativos en el ámbito del cine y el audiovisual y en la defensa de la parte técnica, participando en actividades como conferencias, exposiciones, proyección de documentales, etc. Por otro lado, el COOOC se compromete a dar apoyo institucional a aquellas iniciativas llevadas a cabo por la Fundación que puedan hacer posible la realización de un espacio museístico referente en Europa dentro de Cataluña (Barcelona) o en el resto de España.

La buena relación entre el Colegio y la Fundación viene de años atrás y no es la primera vez que ambas entidades firman un acuerdo de colaboración. Las dos coinciden en la opinión de que este tipo de colaboraciones son fundamentales para reivindicar la parte técnica y tecnológica del cine y del audiovisual, así como la importancia que ha tenido la óptica en la evolución del audiovisual.

"Parafraseando a Alfons Bielsa que dijo una vez que el COOC son ‘“vetlladors” oficials de la bona visió de la societat’ (veladores oficiales de la buena visión de la sociedad), espero que la labor conjunta entre el Colegio y la Fundación nos convierta en veladores oficiales de la buena salud de la parte técnica del cine y el audiovisual", ha afirmado la directora de la Fundación.






jueves, 26 de octubre de 2017

MIPCOM 2017: globalización de la producción y de la creatividad



Cannes fue la gran capital del audiovisual con una nueva edición del MIPCOM del 16 al 19 de octubre de 2017 en el Palais des Festivals. Cabe destacar el incremento de alianzas entre compañías de televisión y plataformas digitales cobrando protagonismo los contenidos y la tendencia hacia una globalización de la producción y de la creatividad. También cabe resaltar una gran presencia de la industria audiovisual española desde que España fuera país invitado en MIPCOM 2007.

MIPCOM arrancó dos días después del MIP Junior que reunió a 1.600 delegados, con un récord de 660 compradores, según datos de la organización. Reed Midem también cifró los asistentes al MIPCOM alrededor de 13.900 delegados, incluyendo 4.800 compradores de más de 110 países, aproximadamente un cinco por ciento más que el año pasado. Recibió a 1.700 compradores de VOD y SVOD de la talla de Netflix, Amazon Instant Video, SFR Play, Virgin Media, HBO Go y Fox Play.
Esta edición ha batido el record de screenings así como de proyecciones de TV de estreno mundial y proyecciones internacionales. Entre las premiere mundiales estuvieron ‘Counterpart’, de Sony Pictures Entertainment, que inauguró el MIPCOM, ‘Britannia’, de Sky Vision, ‘Trotsky”, de Channel One and Sreda Production, en el marco del Russian Content Revolution, ya que Rusia ha sido el foco en este MIPCOM, y ‘Kurara: The Dazzling Life Of  Hokusai’s Daughter’, de NHK. Entre los screenings internacionales estuvieron las españolas ‘La zona’ de Movistar+ distribuida por Beta Film, ‘The Plague’, de Movistar, y ‘Morocco-Love in Times of War’, de Bambu Producciones para Atresmedia, distribuida por Beta, ‘The Lawyer’, de Studiocanal and Viaplay, ‘The Road to Calvary’, de NTV Broadcasting Company, y ‘Blue Planet II’, de BBC Worldwide.

CANNESERIES
Una de las presentaciones que despertó gran interés fue el del lanzamiento de CANNESERIES, lo que promete ser la semana más grande del mundo en televisión. Informaron del programa y todos los detalles la Presidenta del Festival y ex Ministra de Cultura francesa, Fleur Pellerin, el Director Ejecutivo Benoit Louvet y el Director Artístico Albin Lewi. También presentaron a su actriz, la interprete danesa Sidse Babett Knudsen. CANNESERIES incluirá un programa de proyecciones para el público en general (CANNESERIES Addicts), un Concurso Internacional con 10 series, un concurso de formato corto (CANNESERIES Digital) y, en asociación con MIPTV, un foro para acelerar la coproducción en etapas tempranas proyectos (en desarrollo). Laurine Garaude, directora de la división de televisión de Reed MIDEM, manifestó sobre CANNESERIES: “"La combinación de un festival internacional de series y un evento empresarial líder como MIPTV proporcionará a la industria televisiva y al público en general una oportunidad única de enfocarse en contenidos destacados de todo el mundo".
En el marco del MIPCOM se anunciaron importantes alianzas. TV Azteca de México hizo público su acuerdo con Israel Keshet International para coproducir una nueva serie de 60 episodios, actualmente sin título; se desarrollará bajo la marca KI y será coproducida con TV Azteca en la casa con miras a su lanzamiento en 2018. Keshet International distribuirá la serie a nivel mundial. IM Global Television de L.A. firmó una empresa conjunta con la francesa Newen para crear contenido original para el mercado internacional. La empresa de redes sociales Snap anunció su asociación con NBCUniversal para crear un estudio de contenido digital destinado a hacer espectáculos originales que se presentarán en la plataforma de Snapchat. NBCUniversal afirmó que quiere llevar el contenido de la televisión móvil al próximo nivel. Los observadores en Cannes ven en esta asociación la entrada de un nuevo jugador al mercado del entretenimiento en línea dominado hasta ahora por Netflix y Amazon. Recientemente se produjo el lanzamiento de la plataforma Facebook Watch. Samsung Electronics y TV Insight anunciaron una alianza para que los usuarios de Samsung SmartTV puedan acceder a contenidos UHD, HDR y 4K de Insight. El producto resultante se llama Samsung TV Plus, y está disponible directamente en el televisor. A través de la interfaz de servicio, el usuario podrá acceder al contenido de manera gratuita, por el momento solo en Francia, Alemania, Italia, España y el Reino Unido desde principios de 2018.
Laurine Garaude afirmó que “Las barreras entre la industria digital y la televisión están cayendo. Los grupos principales están adoptando el cambio y un enfoque a largo plazo invirtiendo fuertemente en nuevos contenidos destinados a todos los dispositivos. Cada vez hay más aceptación de que el gran contenido, diseñado para diferentes audiencias, será la clave del éxito en el futuro ".
Se anunciaron nominaciones para los Premios Internacionales Emmy® Kids que se llevarán a cabo durante MIPTV 2018, el 10 de abril. Resultaron 28 nominados en siete categorías de 16 países que van desde Australia y Argentina pasando por Canadá y Sudáfrica.

Gran presencia de la industria audiovisual española
Bajo el paraguas de Audiovisual from Spain, pabellón español organizado por ICEX España exportación e Inversiones, se registraron en este MIPCOM 78 empresas, 26 de las cuales son exibidores y más de 150 participantes.
La presencia de ejecutivos de Movistar+, Atresmedia, TVE, Medina Media, Phileas Productions y Peekaboo Animation en conferencias y paneles se completó con 3 de los 10 Screenings Internacionales protagonizados por series de ficción españolas. Dichos screenings fueron los de ‘La Zona’ (The Zone) y ‘La Peste’ (The Plague), presentadas por primera vez por Movistar con la presencia de las productoras que han participado, y “Tiempos de guerra” (Moroco Love in Times of War) presentada por la distribuidora alemana Beta Films con quién Atresmedia ha llegado a un acuerdo de distribución.
Destacó la Keynote de Domingo Corral, jefe de programas de Movistar+, en el Gran Auditorio que participó luego en una mesa redonda acompañado de Jane Millichip, Managing Director de Sky Vision; Jan Mojto, CEO de Beta Film; Alberto Rodríguez, Creativo de Atípica Films, y Jorge Sánchez-Cabezudo, Creativo de Kubik Films. Moderó la mesa el presentador Ali May. Otras keynotes destacadas de este MIPCOM fueron las de Gordon Ramsay, premiado por su programa ‘Chef & TV host’, Benjamin Salinas, CEO de TV Azteca, Dominique Delport, Global Managing Director, Havas Group, miembro directivo en Vivendi Group, Presidente de Vivendi Content; Sir Lenny Henry, cómico, escritor y actor premiado; Richard Plepler, Presidente-CEO de HBO; Sean Mills, Senior Director of Content Programming, Snap Inc; Ricky Van Veen & Daniel Danker, Head of Global Creative Strategy & Dircetor of Video Product de Facebook; David Zaslav, President & CEO de Discovery Communications, y Courteney Monroe, CEO de National Geographic Global Networks. 
Este año CLAN, el canal internacional infantil de RTVE, es por primera vez copatrocinador principal de las acciones de promoción que organiza ICEX. En esta acción promocional participan las principales productoras de animación españolas entre las que destacan Imira Entertainment que anuncia el reinicio de la producción de nuevos capítulos de su exitosa serie Lucky Fred y Planeta Junior con Mutant Busters.
María Jesús Pérez, Directora de Ventas de Canales e Internacional de TVE, presentó a los medios de comunicación la gran novedad para esta edición: el lanzamiento de su nuevo canal infantil Clan para América. Ya puede verse en Colombia a través de la plataforma de pago de Movistar y ofrece los mejores y más recientes éxitos del canal Clan de España. Su objetivo es satisfacer las demandas de entretenimiento y formación de los niños hasta los 12 años, prestando especial atención a la edad preescolar, tanto al grupo de 2 a 4 años como al de 4 a 7 años, a quienes irá destinado el 82% de la programación.
En lo que respecta a ficción las principales novedades de RTVE las protagonizan ‘Estoy Vivo’ y ‘Servir y Proteger’. Otra novedad para este mercado fue la presentación de ‘Si fueras tú’, la primera serie transmedia interactiva producida en España. Un proyecto innovador, producido por RTVE en colaboración con Atomis Media, en el que el usuario puede interactuar con los personajes de la serie, ya que cada semana el público decide el curso de la trama.
La empresa española Onza Distribution ha vendido la serie documental de viajes “Global Child” en 4K a varias aerolíneas en todo el mundo, British Airways, Cathay Pacific Airways, Iberia, Royal Jordanian Airlines, Delta Airlines, SAS, Thai y Level. La primera temporada cuenta con 10 episodios de 26 minutos y ya está lista para distribución 10x26’) y la segunda (10x45’) lo estará en enero de 2018.
Las empresas españolas acreditadas en MIP Junior fueron: Anima Kitchent, Baleuko, Ficción Producciones, Imira Entertainment, Motion Pictures, Pausoka Entertainment, Planeta Junior, Peekaboo Animation, Rokyn Animation, Tv3, TVE y Zinkia.
El nuevo International Pitch competition de MIP Junior tuvo entre los cinco finalistas a ‘My Little Heros’ presentada por Peekaboo Animation, con sede en Barcelona.

Personalidad del Año
La Personalidad del Año de MIPCOM fue David Zaslav, presidente y CEO de Discovery Communications. Zaslav es un gran aficionado al tenis, por lo que los invitados a la gala- homenaje fueron los ex campeones de tenis y comentaristas de Eurosport Boris Becker y el catalán Alex Corretja. David Zaslav dijo en su discurso que transformar Discovery en una compañía internacional de televisión de pago es una de las cosas de las que más se enorgullece. Bajo su liderazgo desde 2007, la participación internacional en los ingresos totales de Discovery ha aumentado del 10% a más del 50%.
El Gran Auditorio congregó a un numeroso público en la tradicional Sesión de Fresh TV presentado por la CEO de The Wit, Virginia Mouseler, para dar a conocer las nuevas tendencias en formatos de televisión en el mundo.
Las estrellas apoyaron las campañas de los programas en Cannes. Por parte de 'Britannia' estuvieron Eleanor Worthington-Cox, David Morrisey, Nikolai Lie Kaas y el músico Donavan. La NTV de Rusia trajo a Anna Chipovskaya y Yulia Snigir, estrellas de 'The Road to Calvary'. También estuviero el actor principal en 'Trotsky', Konstantin Khabenskiy, William Fichtner (representante de 'Top Gear America'), la popular actriz japonesa Aoi Miyazaki, JK Simmons y Michael Kelly.
Mención aparte es la actriz estadounidense Catherine Zeta-Jones, que presentó la tv-movie "Cocaine Godmother", del canal Lifetime, de la que es protagonista. También, de la mano de A+E Networks, dio una conferencia en el almuerzo organizado por  , Women In Global Entertainment Power. Miembros de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó le regalaron el libro "L'experiència màgica del cinema" publicado por esta entidad y la Universidad de Barcelona.
NHK destacó la reacción positiva a su filmación 8K UHD mostrada en MIPCOM alentando a la compañía a crear más contenido y llevar la tecnología a una gira europea en 2018 luego de la transmisión 8K UHD de NHK de los Juegos Olímpicos de Invierno 2018.
Un número muy elevado de productores y distribuidores españoles ofrecen actualmente en sus catálogos producción en 4K-UHD (Ultra Alta Definición) y en diversos géneros destacando especialmente en la producción de documentales. En el Lineup de Audiovisual from Spain la productora Medina Media presentó la serie "Spain, as never seen before" que capta por primera vez las celebraciones más importantes de España y los mejores paisajes desde una perspectiva internacional. Prisa Video presentó como novedad en su catálogo el documental “El Mejor día de mi Vida” y Onza Partners incluyó varios títulos documentales en este formato, entre ellos, “Jungle Planet”.

European Film Forum
El Foro de Cine Europeo, celebrado el 18 de octubre en el marco del MIPCOM, analizó cómo el programa MEDIA podría ser el mejor apoyo de la televisión después de 2020 en un paisaje cambiante.
El panel de debate abordó cuestiones clave de la industria de la televisión europea, como la financiación, la conexión de los contenidos y el público.
Abrió y cerró el panel Claire Bury, Deputy Director General, DG CONNECT, de la Comisión Europea. Intervinieron Anna Limbach-Uryn, Director of the Programming Department, NC+ (Polonia); Antonella di Lazzaro, Deputy Director Digital, RAI (Italia); Christian Bombrun, Director of Entertainment and Digital Services, Orange (Francia), y Stefan Arndt, CEO y Producer, X-Filme Creative Pool (Alemania). El moderador fue Jesse Cleverly, Creative Director, Wildseed Studios (Gran Bretaña)
El contenido de las televisiones está prosperando, con altos niveles de creatividad y calidad, audiencias internacionales en crecimiento y costos de producción que coinciden e incluso en ocasiones superan a los del cine. Sin embargo, los nativos digitales tienen expectativas diferentes y están surgiendo nuevos formatos, como las series web, el primer contenido móvil y el contenido interactivo donde se combinan la televisión y el contenido en línea. Los broadcasters siguen siendo cruciales para la producción, pero los jugadores globales de Video-On-Demand también están invirtiendo en contenido.
European Film Forum es un diálogo entre los responsables políticos y las partes interesadas que se celebra periódicamente especialmente durante los Festivales de Cine, en diferentes formatos (conferencias, mesas redondas y talleres).







Equipo de TV Azteca





Catherine Zeta-Jones















David Zaslav, CEO de Discovery y Personalidad del Año, y Paul Zilk, CEO de Reed Midem